您的位置: 鞍山资讯网 > 星座

借数字影视平台展戏曲艺术魅力

发布时间:2019-11-18 04:17:09

借数字影视平台 展戏曲艺术魅力

中国电影自诞生之日起便与戏曲有着不解之缘。1905年

,第一部中国电影《定军山》在北京丰泰照相馆诞生

,当时有着“伶界大王”之称的谭鑫培在镜头前表演了最拿手的几个片断。影片被拿到前门大观楼放映,造成万人空巷的景象。由此,戏曲片成为中国特有的第一种类型电影,而谭鑫培、俞菊生、梅兰芳、周信芳等京剧名角则成为中国的第一批电影演员。从《春香闹学》到《野猪林》,从邵氏的黄梅调经典到“文革”时众所周知的“样板戏”,中国的戏曲电影曾创造了光辉的艺术成绩。然而,随着文化消费的日益多元化,上世纪90年代以来,戏曲与戏曲电影日渐式微

,已成为影响传统戏曲传承与发展不容忽视的问题。近日,在“数字电影《对花枪》”的研讨会上,与会专家学者纷纭就戏曲艺术在数字化时期如何发展展开了讨论。

如何使戏曲这种反应农耕社会文化的艺术形式在现代社会焕发出新的活力与生机?国家京剧院院长吴江认为,这需要生产方式与传播方式与时俱进。尽管舞台仍是戏曲表演的根本所在,但是在信息化时代,影视、数字媒体具有更加广阔的观赏平台,因此,传统戏曲应该充分利用新的传播方式加大继承和发扬的力度。戏曲与电影联手,一方面能够赋予戏曲艺术以电影方式表达的特质,另一方面又使得电影创作能够从传统戏曲中汲取艺术、文化等多方面的灵感,可以说具有优势互补、双向收获的功能。

针对戏曲与电影各自具有的艺术规律与美学特点,有专家指出,在将乡土气息浓郁的黄梅戏改编成戏曲电影的进程中,穿插实景并不会使观众觉得过分不适。然而对京剧、昆曲等具有更多虚拟性与程式化表达方式的剧种而言,在影片中滥用实景,不但会破坏表演艺术的美感,而且会破坏其艺术语汇的含义。对此,中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任王文章表示,戏曲具有写意性而电影具有写实性,在这两者结合的进程中,应首先研究其各自的艺术规律,从中找出契合点继而进行优势结合。“电影丰富了戏曲,同时对戏曲也具有不可忽视的消解气力。”王文章说。

研讨会上,专家学者针对电影《对花枪》进行了个案分析。对于该片导演萧锋在拍摄时运用镜头的推拉摇移、多角度变化,加上后期数字特技完成的一个长达24分钟的长镜头,与会专家学者纷纭表达了赞美与肯定的态度。中国戏曲学院张关正表示,一气呵成的108句唱段固然精彩,但是长达24分钟的单一场景难免使人产生观赏疲劳。影片结合唱段内容,采取写意背景,通过数字技术再造意境以表达剧中女主人公40年的悲欢离合,满足了观众对听觉与视觉两方面的观赏需求。

“作为电影导演,不要试图改变戏曲的唱腔、唱词和舞台,我们所要做的是调动一切镜头语言和技术手段来表现戏曲。”萧锋表示,在戏曲片拍摄过程中,戏曲与电影需保持一定距离,各展所长,这样创作的戏曲电影才能真实地反映戏曲并使其保持原汁原味。

中国剧协研究室主任崔伟评价影片《对花枪》是“用电影的情势讲述了一个京剧的故事”。他表示,“戏曲艺术与电影联姻,使戏曲美得到了一种张扬”,而这部影片正是通过镜头来告诉观众应当如何欣赏京剧的形式美和艺术美。用这种方式记录下来的表演

,具有比舞台表演更加传神与精确的表现力。

中央电视台电影频道电视电影部主任岳扬表示,影片《对花枪》的拍摄是一次有益的尝试,今后电影频道将充分利用数字技术的优势

,多拍摄戏曲电影。

“如何发挥数字电影的作用,保持经典戏曲的完整性并更加细致地表现戏曲,是一个值得深入探讨的问题。”中国戏曲学院原副院长赵景勃指出,电影《对花枪》的拍摄手法并不是一个“放之四海而皆准”的法则。我国戏曲种类丰富多样,在对不同题材、风格和不同行当的戏曲剧目进行影视改编时,还应充分发挥其自身的美学形态,应在“一片一格”的探索中不断发展。

廊坊整形美容手术
呼和浩特整形美容医院哪家好
汕头包皮包茎怎么治疗
泸州好的性病医院
北京好的治癫痫病专科医院
猜你会喜欢的
猜你会喜欢的